Итак, это итоговый выпуск "Точки культуры" для уходящего 2010 года. Какие самые интересные моменты были освещены? Лично мне запомнился проект 70-этажного леса-небоскреба Urban Forest, который собираются построить в центре китайского города Чунцин (Chongqing). 

И вообще, вопросы единения с природой в этом году были чуть ли не самыми главными в творчестве множества архитекторов, дизайнеров новых автомобилей-гибридов и тому подобного. Возможно, из-за кризиса или в силу очень большой стоимости постройки пока не реализовались смелые планы по созданию подводных небоскребов. Хотя в 2010-м они должны были уже появиться.

Зато очень много творчества можно увидеть в офисах крупных IT-компаний. В принципе, как их описать в стандартном виде? Холл, переговорные комнаты, комнаты подразделений. В большинстве случаев применяют дизайн в стиле хай-тек с множеством стекол, превалирующей черно-белой гаммой и так далее. Но есть и исключения.

Естественно, в плане новаторства лидирует Google, у этой фирмы имеется множество офисов в различных странах. Особого стиля, кроме фирменного логотипа, у них нет, над каждым работают различные дизайнеры. Хотя есть одно правило, которое соблюдают при проектировании: от рабочего места до кухни должно быть не больше 30 метров. Также фактически обязательны такие элементы, как комнаты релаксации, бесплатный шведский стол, тренажеры. В принципе, каждое географическое подразделение компании - это отдельный мир. Например, в огромном Нью-йоркском офисе работники перемещаются на скутерах, чикагский офис известен по большому количеству мониторов, расставленных повсюду. На них транслируются текущие запросы в поисковой системе Google. Цюрихский вариант известен большим количеством отдельных кабинок, сделанных в различных стилях, большой библиотекой в старинном стиле, то есть, с натуральными, а не электронными книгами, а также использованием вместо лестниц любых других решений - горок, труб, шестов. Сама концепция создания комфорта близка к идее реализации домашнего уюта.

Вообще, интересно отметить, что Google полноценно реализует старый коммунистический лозунг: "От каждого по возможностям, каждому - по потребностям". Вот где воплотилась мечта нескольких поколений советских трудящихся. Кстати, в 2007 году журналом Fortune фирма была названа лучшим работодателем Америки. 

Причем стиль работы довольно-таки демократичен - каждому работнику выдается задание на день, а где и как он его выполнит, не важно. Может, в кресле с ноутбуком и Wi-Fi, и так далее. Также в целях "тимбилдинга" реализуются командные игры.

А вот офис известной анимационной студии Pixar построен по несколько другому принципу, вернее, тут уместнее сказать о целой резиденции с парком, бассейном, амфитеатром для выступлений и презентаций. В центре главного функционального здания находится специальный атриум - огромная площадь для переговоров с расставленными столиками. Вокруг по этажам расположены различные подразделения. 

Что интересно, с каждой новой работой студии меняется множество внешних деталей, стилизованных под ту или иную анимационную работу. Делают WALL-E, значит, все вокруг погружает в этот мир. Интересны также офисы аниматоров. По существу, это небольшие деревянные домики.

В офисе YouTube (Сан-Франциско) бассейн является крытым, также внутри здания вы можете найти и небольшую площадку для гольфа. Плюс к этому огромный тренажерный зал.

А вот Facebook больше приземлен к реалиям, и там можно найти все то же "скучкованное" расположение рабочих мест и превалирующий хай-тек дизайн, правда, дополнительных художественных элементов там довольно много плюс прямо в здании находится стоянка для велосипедов работников.

И, вообще, сейчас можно проследить некоторое столкновение концепций. Например, Microsoft рассчитывает на прием на работу в будущем множества удаленных работников, то есть, каждый из них расположен у себя дома. Google, наоборот, этот домашний уют создает. Многие часто сравнивают офисы этой компании с большими развлекательными центрами. И тут Google идет с некоторым опережением. Дело в том, что все большее количество жителей Европы и США находят удовольствие в работе по гибкому графику. А если говорить о представителях интеллектуальных профессий, то такой вариант работы уже давно не является новостью. Так вот, задачей создания подобных рабочих пространств является воплощение прежде всего уюта, близкого к домашнему, чтобы людям было интересно там собираться. За счет этого приобретается командный дух. 

Мало того, в рамках больших офисов нередко проходят (прямо в них) концерты, дискотеки и так далее. Конечно, для нас это пока больше напоминает сказку. Но мотивация сотрудников и команд сейчас стала довольно-таки серьезной проблемой, которую пытаются решить различными способами.

Конечно, наиболее разнообразными являются варианты Google, особенно в швейцарском случае (Цюрих), где вместо лестниц используются всевозможные альтернативные приспособления - горки, шесты:) Кстати, тут почему-то вспомнилась серия "Симпсонов", в которой Монтгомери Бернс пришел в стриптиз-клуб и сказал: "Какая странная пожарная часть!!!". Интересно, что бы он сказал о швейцарском офисе Google? Кстати говоря Чарльз Монтгомери Бёрнс, имеет реального прототипа — его внешность автор «Симпсонов» Мэтт Гроунинг списал с норвежского промышленного магната Фреда Олсена (Fred Olsen). Хотя после и обработал его до уровня фраз: «Я — эгоистичный негодяй, и никем другим быть не хочу!». Вообще, образ собирательный, нередко в его характере угадываются и другие богачи, например, Говард Хьюз. 

Кстати, стоит отметить, что мультсериал «Симпсоны» зарабатывает миллиарды, а на создание одной серии тратится около $1,8 млн.

Возвращаясь к теме, стоит отметить, что понятие "офисный планктон" весьма условно, основная масса ведущих дизайнеров и художников работает как раз в этой нише.

Если говорить об интересном креативе, то можем привести в пример работы итальянской художницы Паолы Пиви (Paola Pivi). Что же она делает такого необычного? Люстры, но... из офисных стульев. Паола, являясь одной из самых востребованных среди современных итальянских художников, отслеживает лучшие дизайнерские находки в области офисного интерьера крупнейших и известнейших мировых производителей, затем делает миниатюрные копии, кои применяет для создания собственных люстр. Стоят они, скажем прямо, недешево.

Причем не сильно уступают по цене "люстрам для миллионеров" голландского дизайнера Ганса Ван Бентема (Hans Van Bentem), который является представителем более классической школы, т.е. творит из высококачественного итальянского стекла и богемского хрусталя. Его люстры являются по существу световыми скульптурами. 

Последняя коллекция Ван Бентэма была представлена в этом году в Каннах на Ярмарке миллионеров (Millionaire Fair).

Креатив полезен всегда. Одной из самых ярких предновогодних новостей стала информация о рождественской елке, которую соорудил дизайнер Anthony Schmitt в одном из торговых центров в Санта-Монике (Калифорния). 

Сделал он ее из 56 тележек для покупок, красиво подсветив и добавив украшения. Получилась очень интересная инсталляция, заслуженно привлекшая внимание множества людей.

Впрочем, а почему в наше время должна обязательно присутствовать живая елка на праздниках? Давайте подумаем. Например, молоко. Его можно получить двумя различными путями. Первый - естественный, второй... вода, загуститель, стабилизатор, ароматизатор, краситель, растительный жир, усилитель вкуса. И не факт, что второй вариант меньше понравится нашему обывателю. Поэтому новогоднюю елку можно создавать из чего угодно, главное - праздничное настроение (при желании освежитель воздуха с запахом хвои приобретается в хозяйственных отделах супермаркетов). Например, настоящую IT-елку можно создать из испорченных компакт-дисков. 

Сразу вспоминаются первые анонсы перед появлением CD: "высокопрочные диски, которые не царапаются как винил" и т.п. Оказалось, и царапаются, и из них можно сооружать елки.

Некоторые идут дальше, с запасом на праздники, используя в качестве исходного материала бутылки с алкоголем. Ход мыслей правильный - дети не будут говорить, мол, папа пьяный под елкой уснул. Елки-то уже нет! Остался только папа:).

Будете спорить, что папа неправильный? Хуже, если он будет ученым-фанатом. Как, например, австралиец Питер Террен (Peter Terren). Он грамотно решил вопросы подарков под елкой, потому как ее саму сооружает из катушек Теслы (классические резонансные трансформаторы, производящие высокое напряжение при высокой частоте). 

Светящиеся разряды выглядят очень красиво. Как вы понимаете, помимо экономии от подарков (подходить к такой елке не рекомендуется ни детям, ни взрослым), не нужно покупать гирлянды. "А чего во всем квартале света нет?" - "Да это мой папа решил елку включить...".

Мы не будем раздражать нашего читателя примером елки из 100-долларовых купюр - это больше кич, а детям нравятся новогодние деревья из фруктов, пряников, шоколада и т.п.

Кстати, говоря о применении физических явлений в искусстве, нельзя обойти стороной одного из основателей марсельской креативной студии Voss, Этьена Рея (Etienne Rey), он в 2010-м представил свою  инсталляцию «Дифракция» («Diffraction»), в которой многомерно использовал это физическое явление, показав его с точки зрения искусства. Результаты оказались вполне впечатляющими. Причем само явление реально? Да. А впечатление сродни тем, что испытывают дети, в первый раз столкнувшись с калейдоскопом.  

Если говорить об искусстве в целом, то в уходящем году несколько потеряло актуальность направление, связанное с шокированием окружающих. То есть, конечно, оно присутствовало, но гораздо большее внимание уделялось (как ни странно) традиционным видам искусства, а также новому течению биопанк - созданию сверхреалистичных скульптур.

Приведем два самых ярких примера 2010 года. Первый — сверхреалистичные работы сербского скульптора Марка Сияна (Marc Sijan). На фотографиях и при визуальном просмотре они практически не отличимы от реальных людей. Марк использует специальную технику, а именно, сначала лепит своих персонажей из глины, а потом дорабатывает с помощью полимерной смолы и масляных красок. Учитываются самые мелкие детали, включая волоски на коже и тому подобное.

Второй — Патриция Пиччинини (Patricia Piccinini) пошла намного дальше, создавая не только людей, но и футуристических персонажей, показывая взаимодействие «своих» и «чужих». Выглядит все очень красиво и натурально, причем в рамках технологического процесса Пиччинини используется множество материалов, среди основных — силикон, человеческие волосы, стекловолокно, настоящая одежда, кожа, полиуретан и т.д.

Что касается книг, то среди самых интересных для начинающих и опытных компьютерных художников/фотографов/моделеров можно назвать "d'artiste: matte painting" Дайлона Коула. Это, пожалуй, наиболее известный специалист в области "мэтта", который фактически в фотошопе, доступном и всем нам, создаёт футуристические пейзажи, использующиеся во множестве известнейших голливудских фильмов ("Хроники Риддика", "Ван Хельсинг", "Я, робот!", "Властелин колец", "Аватар" и т.п.). В 2010-м он "отметился" в "Битве титанов 2", "Конане", "Трансформерах 3", "Алисе в стране чудес". Книга Коула замечательна тем, что состоит из практических пошаговых уроков. Все хорошо проиллюстрировано, поэтому легко осваивается и на английском. Также мы рассматривали несколько его уроков в отдельном материале. 

 

В общем, интересного в этом году было очень много, следующий обещает быть не менее насыщенным. На сим завершаю. И с праздниками!

Ваш Кристофер