Сама суть скелетной анимации — автоматизация трудоемких процессов. Ведь не секрет: для того, чтобы показать шагающего персонажа нужно следить за множеством параметров, работать на полигональном уровне с изменением пропорций графических примитивов. Причем именно эта работа очень сложна особенно в современных условиях, когда используются объекты с огромным количеством составных элементов. Но… не трудно догадаться, что все эти изменения пропорций можно описать общими математическими законами, и это сильно облегчает задачи моделлеров и аниматоров. 

LightWave3D отличается по концепции от других систем 3D-моделирования и анимации, потому как сама программа разделена на две ключевые отдельные части — Modeler и Layout. Это обуславливает удобное разграничение рабочих процессов, но при этом Modeler гораздо сильнее по функциональным возможностям нежели Layout. Причем в Layout вы можете явно увидеть процесс работы с костями (Bones), но создавать скелеты удобнее при моделировании, а не при формировании сцены. Очень многие из тех, кто только начал освоение LightWave3D, но при этом имеющие опыт общения с другими трехмерными пакетами столкнулись с проблемой: в Layout работа с созданием скелетов выглядит достаточно трудоемкой, а иногда и совсем не понятной. Каков выход?

На самом деле он прост, потому как в Modeler предусмотрен промежуточный вариант — скелегоны. Что это и с чем едят? Давайте рассмотрим на конкретном примере.

Для начала смоделируем обычный цилиндр (инструмент Disk) в Modeler’e. Напомним, что в LightWave 3D эффективно работать с использованием "горячих" клавиш. 

Сами точки соединения костей в данном случае не принципиальны, то есть, кости можно относить на расстояние друг от друга. Этот момент интересен для первого знакомства и экспериментов, но на практике вы будете использовать множество дополнительных возможностей, касающихся, например, параметров изгиба с эмуляцией мускулатуры и так далее. 

Итак, предыдущие действия мы выполнили за 12 пунктов. Теперь обнулите (закройте) сцену в Layout и перейдите к нашему цилиндру в Modeler. Будем создавать скелегоны. Делаются они очень просто: закладка Setup -> Create Scelegons. После чего мы просто шаг за шагом указываем мышью точки разбиения объекта на кости (будущие кости:)).

Сохраняем наш объект и переносим в Layout. Теперь уже в Layout’е входим в закладку Setup и выбираем -> Convert Selegones into Bones. Все, наш скелет создан, и гораздо быстрее. Данная методика, хоть и быстра, но имеет один недостаток — нет обратного хода, то есть вы не сможете потом этот скелет редактировать в Modeler’e, причем скелегоны и кости имеют разные свойства, и в более расширенном представлении они отражены в Layout.

Но, в принципе, по существу все очень удобно. Например, вы смоделировали некоего персонажа: человека, робота, паука, правильно сформировали скелет и все — переводите объект в Layout, транслируете скелегоны в «кости» и занимаетесь непосредственно анимацией. И, конечно, зря очень многие находят в таком разбиении непонятность, на самом деле к такому варианту очень быстро можно привыкнуть.

Анимация скелетов происходит точно также как и с обычными объектами, то есть вы можете менять в различных режимах вращение, смещение и т.п. Ваши модели «оживут» в буквальном смысле этого слова. 

При этом стоит отметить один важный момент, который актуален для скелетной анимации. В ее рамках вы часто работаете с так называемой прямой кинематикой. Другими словами, например, чтобы поднять руку модели, в которой что-то находится, вы смещаете сначала плечо, потом предплечье, а после и кисть. Но в большинстве случаев, даже часто не совсем осознанно используется инверсионная или инверсная кинематика (IK), в рамках которой вы изначально изменяете положение кисти, а весь остальной «скелет» также меняет месторасположение других костей согласно определенным законам и родительским связям.  

 

Почему на этом стоит заострить особое внимание? Именно потому, что некоторые аниматоры неосознанно используют IK, думая, что так все и нужно, и не заостряют вопросы «естественности». Например, вы часто можете встретить анимации, в которых персонажи неестественно ходят и двигаются, хотя по идее их движения должны быть более натуральными.  На самом деле нужно поменьше увлекаться автоматизацией и иногда работать  руками и головой.  

Кстати, инверсная кинематика — это практически бич 2D-анимации, в случаях, когда используются пакеты, предусматривающие наличие скелетов. Конечно, рисовать тогда нужно гораздо меньше, на все тратиться мало времени, но результаты… В принципе, неправильное использование инверсной кинематики видно сразу, а хорошие и качественные продукты на особом счету. 

Для практического освоения материала рекомендуется использовать примеры сцен из того, что поставляется с программой.